Foodfotografie: hoe maak je de meest smakelijke foto’s?

De marketing van bedrijven zoals restaurants, foodtrucks, bakkers of supermarkten valt of staat met de kracht van hun foodfotografie. Daarom is het zo belangrijk om ervoor te zorgen dat de kwaliteit van je foodfotografie voldoet aan de verwachtingen van je klanten.

Maar het maken van smakelijke productfoto's hoeft niet te betekenen dat je een professionele fotograaf moet inhuren of dure apparatuur moet kopen. Professioneel ogende foto's kunnen door beginners al met zoiets simpels als een smartphonecamera worden gemaakt. Hieronder vind je de beste tips voor foodfotografie waar je je lippen bij aflikt!

Tips voor professioneel ogende foodfotografie

1. Presenteer je onderwerp zo smakelijk mogelijk: Plaats het onderwerp van je foto op een manier waarop het er zo smakelijk mogelijk uitziet. Kies complementaire oppervlakken en bestek. Plaats het hoofdonderwerp van je foto in het midden van je bord en laat ruimte aan de randen.
2. Zorg voor de juiste belichting: Verlicht van de zijkant in plaats van van voren. Gebruik natuurlijk licht waar mogelijk, en zachter licht wanneer dat niet kan. Let op harde schaduwen.
3. Experimenteer met kadrering: Probeer te fotograferen vanuit verschillende hoeken. Gebruik warmere, smakelijke kleuren die waarheidsgetrouw zijn. Gebruik scherptediepte om de meest smakelijke aspecten van je foto te benadrukken.
4. Bewerk je foodfotografie als een professional: Verscherp je afbeelding. Pas de witbalans aan om koelere kleuren te neutraliseren en warme kleuren naar voren te brengen. Verhoog contrast, helderheid en verzadiging, maar niet te veel.
5. Wees niet bang om creatief te zijn: Regels zijn gemaakt om gebroken te worden. Een unieke hoek, perspectief, kleurenpalet of compositie kan helpen om je foodfotografie te laten opvallen.

Veelgestelde vragen over het maken van voedsel foto's

1. Presenteer je onderwerp zo smakelijk mogelijk

Chefs gebruiken de term plating om de esthetische schikking van voedsel op een bord te beschrijven. Goede plating is belangrijker dan het lijkt. Studies hebben aangetoond dat wanneer mensen voedsel consumeren, ze goed gepresenteerd voedsel vaak als smakelijker en gezonder beschouwen.

Omdat je met één afbeelding een goede indruk moet maken, is plating de eerste stap om het idee te creëren dat het gerecht in de foto net zo sappig en smakelijk is als het eruit ziet. Voordat je begint met het maken van foto's, wil je nadenken over hoe je het gerecht op een esthetisch aantrekkelijke manier kunt schikken.

Hier zijn enkele tips voor het schikken van je voedsel:

Schik niet alle voedingsmiddelen op dezelfde manier

Wanneer je een gerecht fotografeert dat meer gemengd is, zoals een salade of soep, bemoei je dan niet te veel met de exacte plaatsing van elementen in het gerecht.

Dit betekent niet dat het gerecht niet moet worden geschikt, maar denk dan bij het schikken aan natuurlijk voorkomende spektakels in de natuur, zoals een tuin met bloeiende kleurrijke bloemen of een weelderig bos met grillige bomen.

Wanneer je ongewone gerechten fotografeert, zoals regenboogsmoothies of galaxytaarten, is netheid in je plating essentieel. Bij dit soort gerechten is de balans van kleuren en precisie van lijnen belangrijker, net zoals bij een schilderij, een tekening of een standbeeld.

Kies het juiste oppervlak

Je wilt borden kiezen die het beste aansluiten bij de esthetiek van het gerecht en die de visuele aantrekkingskracht van het gerecht naar voren brengen.

Als je voedsel meer monochromatisch is, zoals een brood, zou het bijvoorbeeld goed passen bij een gestreept tafelkleed. Houten snijplanken en picknicktafels kunnen een rustieke uitstraling geven en zien er geweldig uit voor het presenteren van gerechten als hamburgers en frietjes. Klassieke witte borden kunnen kleurrijke voedingsmiddelen een levendige uitstraling geven.

Plaats je hoofdonderwerp in het midden

Mensen hebben de neiging om het object dat in het midden van een afbeelding staat als de ster van de show te beschouwen. Bij het presenteren van geweldige gerechten is het het beste om in het midden te beginnen met het hoofdgerecht en van daaruit naar buiten te werken, waarbij je bijgerechten of garneringen toevoegt, om een symmetrisch eindresultaat te garanderen.

Denk als een kunstenaar

Professionele koks gebruiken hulpmiddelen zoals lepels, knijpflessen, pincetten en zelfs penselen om hun borden op een decoratieve en precieze manier te garneren, net als een schilder die een schilderij ontwerpt. Wees niet bang om sauzen en patronen te gebruiken om je bord een artistieke uitstraling te geven.

Goede foodfotografen fungeren vaak ook als foodstylisten. Soms stellen ze zelfs food styling kits samen; een verzameling accessoires en hulpmiddelen om het eten voor de foto te kunnen aanpassen. Deze kits kunnen pincetten, keukenpapier, wattenstaafjes en andere hulpmiddelen bevatten om de objecten van je foto nauwkeurig te kunnen arrangeren.

Nadat je het eten hebt voorbereid om gefotografeerd te worden, is het tijd om na te denken over de opstelling en compositie van de foto's zelf.

2. Zorg voor de juiste belichting

Goede belichting is essentieel om de texturen en kleurbalans van je foodfotografie te benadrukken. Bij het kiezen van de juiste lichtbron voor je eten moet je bedenken welke delen je wilt benadrukken. Wil je bijvoorbeeld het sappige van een vers gekookt stuk vlees laten zien, of de unieke textuur van een perfect gesneden stuk kaas?

Hier zijn een paar dingen om in gedachten te houden voor de beste belichting van je foto:

Vermijd belichting van voren

Belichting van voren heeft de neiging om harde lichte plekken in je foto te creëren. Hierdoor worden texturen van voedsel niet op een manier gepresenteerd die de textuur benadrukt, waardoor het er flets en smakeloos uit kan zien.

Zorg daarom voor belichting vanaf de zijkant

Belichting vanaf de zijkant van je onderwerp is een geweldige manier om de schaduwen en lichte plekken van bepaalde voedseltexturen naar voren te brengen - zoals bij brood, vlees en kaas. Dit is vooral belangrijk bij het fotograferen van gerechten met veel verschillende texturen, zoals broodjes en hamburgers.

Let op harde schaduwen

Je wilt de texturen van je gerecht naar voren brengen, maar harde schaduwen kunnen onaantrekkelijk en onsmakelijk zijn en zelfs op schimmelplekken lijken. Wanneer je harde schaduwen in je foto ziet, pas dan de hoek van het licht of je camera aan om de schaduwvorming in balans te brengen en de textuur van het eten naar voren te laten komen.

Gebruik zacht, diffuus licht

Harde schaduwen kunnen ook worden voorkomen door zachter licht te gebruiken. Als je een foto maakt bij natuurlijk licht, doe dit dan het liefst bij een raam op een bewolkte dag. Maak je foto's in een studio? Probeer dan een zacht licht of reflecterend oppervlak te gebruiken om het licht op je onderwerp te laten weerkaatsen en te verspreiden.

Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht

Het is niet onmogelijk om een goede foto van eten te maken met kunstlicht, maar het vereist wel meer kennis van studiobelichting. Natuurlijk licht, vooral op een bewolkte dag, is helder genoeg om de texturen van je eten naar voren te brengen, maar zacht genoeg om harde schaduwen te voorkomen.

3. Experimenteer met kadrering

Niet alle foodfoto's gebruiken dezelfde kadrering. De esthetische aantrekkingskracht van het eten dat je fotografeert, zou moeten bepalen hoe je het in beeld brengt. Er is geen juiste of verkeerde manier om een foodfoto te kadreren, maar hier zijn een paar dingen om in gedachten te houden:

Probeer verschillende hoeken uit

Als het gaat om de hoeken van je foto's, moet je nadenken over welk deel van het eten je wilt benadrukken. Een broodje ziet er misschien het beste uit als het doormidden is gesneden en vanaf de zijkant gefotografeerd wordt, waarbij de textuur en het sappige vlees benadrukt worden.

Zijwaartse hoeken werken echter niet voor ieder gerecht. Gerechten als salades of charcuterieplankjes komen het beste tot hun recht als ze van bovenaf in een platte lay-out worden gefotografeerd om details en de opstelling van elementen te laten zien.

Vermijd het fotograferen vanuit een vooraanzicht, naar beneden gericht. Dit is een veel voorkomende fout bij foodfotografie, meestal omdat dit de eerste hoek is die iemand ziet wanneer een bord eten voor hen wordt neergezet.

Wanneer je vanuit deze hoek fotografeert komt het gerecht dus vaak niet interessant over. Er zijn zeker uitzonderingen op deze regel, maar over het algemeen komen de beste texturen en lijnen van het eten zelden vanuit deze hoek tot hun recht.

Gebruik smakelijke kleuren die natuurgetrouw zijn

Denk aan kleurenpsychologie bij het fotograferen van gerechten. Mensen hebben de neiging om grijs, zwart en blauw als de minst smakelijke kleuren te zien, terwijl tinten rood en geel de eetlust juist stimuleren.

Natuurlijk zijn er ook uitzonderingen op deze regel. Desserts, snoep en van nature blauwe voedingsmiddelen kunnen er smakelijk uitzien. Bedenk hoe de kleuren in je foto samenwerken, op elkaar inspelen en hoe deze kleuren je esthetiek ondersteunen.

Gebruik scherptediepte om selectieve focus te creëren

Scherptediepte heeft betrekking op de afstand tussen objecten in het frame en de manier waarop de focus delen van het gerecht benadrukt die het dichtst bij de lens zijn. Net zoals bepaalde gerechten betere hoeken hebben, hebben ze ook betere plekken in de foto om scherper in beeld te komen.

Probeer te experimenteren met scherpe close-ups en minder scherpe achtergronden. Spelen met de scherptediepte van je foto's kan helpen om meer nadruk te leggen op voedsel met meer textuur - dit effect werkt vooral goed bij pastagerechten.

4. Bewerk je foodfoto's als een professional

Nadat je je foodfoto's hebt gemaakt, wil je waarschijnlijk wat kleine aanpassingen maken met een fotobewerkingstool. Als je budget hebt, kun je een betaald programma gebruiken (zoals Adobe Lightroom), maar er zijn ook veel gratis opties voor fotobewerking beschikbaar.

Ga niet overboord met je bewerkingen. Te veel bewerken kan ervoor zorgen dat je foodfoto's er onnatuurlijk en onsmakelijk uitzien. Lichte aanpassingen aan de kleurbalans en schaduwvorming geven je foto's echter een meer gepolijste en professionele uitstraling.

Om je een voorbeeld te geven vind je hieronder een foto voordat er aanpassingen zijn gemaakt:

Het eten is mooi opgemaakt en er zit een interessante balans in de compositie. Alles lijkt goed belicht en de afbeelding is een geweldig startpunt voor een perfecte foodfoto, maar de foto kan nog wat extra bewerkt worden om de smaak van het gerecht écht naar voren te brengen:

Verscherp de afbeelding

Over het algemeen zou je foto redelijk scherp moeten zijn, zolang je tenminste een stabiele camera en heldere belichting hebt gebruikt. Toch zullen enkele aanpassingen aan de scherpte van de afbeelding de randen meer definitie geven en helpen om aspecten van de foto te onderscheiden.

In Photoshop en andere programma's voor fotobewerking kun je een afbeelding verscherpen door een 'onscherp masker' of ‘unsharp mask’ toe te passen. Een onscherp masker verhoogt het contrast tussen aangrenzende pixels, waardoor de randen van je afbeelding er meer gedefinieerd uitzien.

Een onscherp masker biedt drie aanpassingsmogelijkheden:

• Straal: Dit bepaalt hoeveel aangrenzende pixels door het filter worden beïnvloed. Als je foto minder grotere objecten bevat, kun je dit aanpassen naar een hogere straal van ongeveer 2. Voor afbeeldingen met meer ingewikkelde elementen en scherpere lijnen, wil je een lagere straal gebruiken tussen 0,05 en 1. Voor de bovenstaande afbeelding is een straal van 0,7 gebruikt omdat er veel scherpe lijnen op de borden zijn.
• Hoeveelheid: Deze optie bepaalt de hoeveelheid contrast die wordt toegepast op de randen van de afbeelding. Meestal is het bij foodfoto's het beste om dit minimaal te houden. Een hoge mate van verscherping kan je foto's een meer 'korrelig' gevoel geven, en hoewel dit voor sommige soorten fotografie kan werken, kan korrelig eten er onsmakelijk uitzien.
• Drempel: Dit bepaalt hoeveel van de afbeelding door het filter wordt beïnvloed. Een waarde van 0 past het filter toe op de hele afbeelding. Naarmate je de drempel aanpast, worden gebieden met hoog contrast in de foto verscherpt, terwijl gebieden met laag contrast niet worden verscherpt. In het bovenstaande voorbeeld is de drempel op 0 gehouden omdat de overvloed aan lijnen baat heeft bij een lagere drempel, maar voel je vrij om dit iets hoger aan te passen als je foodfotografie grotere objecten en minder lijnen bevat.

Corrigeer de witbalans

Witbalans verwijst naar de tint van de witte delen in je foto. Het aanpassen van de witbalans kan helpen om een afbeelding er 'warmer' of 'koeler' uit te laten zien, afhankelijk van hoe je het aanpast.

Bij het fotograferen van eten zal het gebruik van een warme wittint het eten er smakelijker uit laten zien dan koeler licht:

De witbalans kan op verschillende manieren worden aangepast, afhankelijk van de fotobewerkingstool die je gebruikt. Voor Photoshop kun je dit aanpassen door de afbeelding te selecteren en vervolgens Aanpassingen > Kleurbalans te kiezen.

Pas helderheid/contrast aan

Contrast is het verschil tussen de donkerste en lichtste delen van je foto. Het toevoegen van meer contrast tussen lichte en donkere delen van de afbeelding zal er meer detail aan geven.

Vaak heeft je fotobewerkingssoftware verschillende manieren om de helderheid en het contrast van je foto's aan te passen. In Photoshop kun je dit doen door Laag > Nieuwe aanpassingslaag > Helderheid/Contrast te selecteren. Dit geeft je een paneel met schuifregelaars waarmee je de helderheid en het contrast van je foto kunt aanpassen.

Het lichtjes verhogen van je helderheid en contrast zal de diversiteit aan kleuren, highlights en schaduwen in je foto naar voren brengen en zorgen voor een meer opvallend beeld.

Verhoog de verzadiging

De laatste tip voor het bewerken van je foto's is een lichte verhoging van de verzadiging van je foto's. Verzadiging heeft betrekking op de intensiteit van kleuren in je foto. Als het gaat om foodfotografie onthoud dan: meer verzadigde en warme kleuren zijn smakelijker.

Denk aan de intense kleur van sappig, rood rundvlees of een felgekleurde schijf mango. Het toevoegen van een beetje verzadiging in je foodfotografie is een geweldige manier om de kleuren van je foto’s naar voren te brengen en de afbeelding nόg smakelijker te laten lijken.

Ervaren fotografen kunnen misschien geavanceerdere bewerkingstechnieken toepassen, maar zelfs deze kleine, simpele veranderingen kunnen een groot verschil maken in hoe de foto eruitziet:

5. Wees niet bang om creatief te zijn

Foodfotografie is een kunst, geen exacte wetenschap. Hoewel er enkele ruwe richtlijnen zijn die je zullen helpen betere foto's van je eten te maken, laat dit je niet tegenhouden om te experimenteren met filters, belichtingstechnieken en composities die een unieke uitstraling aan je foodfotografie kunnen geven.

Er zijn ontzettend veel geweldige en interessante manieren om met je eten te spelen, zoals het gebruik van voedsel om een landschap te maken of desserts die eruitzien als schattige dieren. Een unieke kijk op het concept van een foodfoto is een geweldige manier om je foodfotografie te laten opvallen.

Hoe unieker het perspectief dat je kunt brengen in je foodfotografie, hoe waarschijnlijker het is dat je de aandacht trekt van sociale mediagebruikers die door hun feed scrollen. Want uiteindelijk is het vangen van de aandacht van mensen - en hopelijk hun smaakpapillen - het belangrijkste!

Leer meer over het starten van een foodbedrijf: Eten verkopen vanuit huis: alles wat je moet weten om online eten te verkopen