Miten myydä taidetta verkossa (2026)

Ammattitaiteilijan ura on enemmän kuin kauniin taiteen luomista. Se sisältää asiakaskunnan kasvattamista, taidetuotteiden hinnoittelun ja taiteen lähettämiseen liittyvät erityisvaatimukset – se merkitsee ajattelua yrittäjänä.

Ennen verkkokauppa-alustoja taiteilijat luottivat kolmannen osapuolen galleristeihin, agentteihin ja jälleenmyyjiin teostensa jakelussa. Nykyiset sisällöntuottajien työkalut mahdollistavat itsenäisille taiteilijoille omistaa jakelukanavansa sekä luoda ja myydä taidettaan verkossa omilla ehdoillaan.

Digitalisoituminen on mahdollistanut myös galleristeille ja kuraattoreille edustaa useampia taiteilijoita ja laajentaa myyntiään taidepainosten myynnin pariin verkossa, jolloin he tavoittavat laajemmat markkinat.

Olitpa sitten taiteilija tai kuraattori, joka etsii tapoja myydä taidetta verkossa, tämä vaiheittainen opas neuvoo sinulle menestyneiden galleristien ja taiteilijoiden vinkkien avulla, kuinka myydä taidetta verkossa.

Miten myydä taidetta verkossa?

1. Valitse liiketoimintamalli: myy omaa taidettasi tai muiden teoksia
2. Päätä, mitä myyt: alkuperäistä taidetta vai jäljennöksiä
3. Taiteen valokuvaaminen ja skannaaminen
4. Valitse tulostustapa taiteesi tulostamiseen
5. Rakenna brändi
6. Hinnoittele tuotteesi
7. Rakenna verkkokauppa myydäksesi taidettasi verkossa
8. Muita kanavia taiteen myymiseen verkossa
9. Myy taidettasi gallerioissa, pop up -myymälöissä ja tapahtumissa
10. Tee yhteistyötä gallerioiden kanssa
11. Lisensoi taiteesi
12. Markkinoi taidebrändiäsi
13. Pakkaa ja lähetä taideteoksesi
14. Plagiointi ja taiteilijoiden tekijänoikeudet

Seuraavissa osioissa käsitelemme taiteen verkkomyymisen perusteita. Tutustu aiheisiin kaikilla tasoilla tulostajien kanssa työskentelystä verkkokaupan aloittamiseen ja plagioinnin käsittelyyn.

Riippumatta siitä, minkä tyyppisestä taiteesta pidät – alkuperäisistä akryylimaalauksista, digitaalisista taidepainoksista, veistoksista – tämä artikkeli tarjoaa käytännön neuvoja jokaiselle ammattitaiteilijalle. Kuule asiantuntijaneuvoja Spoke Art -galleristilta Ken Harmonilta, Ferme à Papier -omistaja Cat Setolta ja taiteilija Maria Qamarilta, tunnetaan myös nimellä Hatecopy. Maalausten verkkomyynnin oppimisesta teostesi jäljentämiseen tuotteiksi, nämä asiantuntijat opastivat sinua jokaisen vaiheen läpi.

1. Valitse liiketoimintamalli: myy omaa taidettasi tai muiden teoksia

On kaksi tapaa myydä taidetta verkossa: luoda tai kuratoida. Cat rakensi uransa molemmilla tavoilla, luomalla ja myymällä omaa työtään sekä edustamalla muiden teoksia putiikissaan. Kumpi on sinulle oikea vaihtoehto?

Luo ja myy omaa taidettasi

Taiteilijana olet tuottaja, joka luo alkuperäistä taidetta, alkuperäisten jäljennöksiä tai digitaalista taidetta ja myy suoraan asiakkaillesi tai epäsuorasti gallerian, jälleenmyyjän tai agentin kautta.

Taiteilijoiden ei ole koskaan ollut helpompaa myydä suoraan, kun uusia sisällöntuottajien työkaluja ilmestyy näennöisesti joka päivä. Jos opit myymään maalauksia verkossa, galleriat voivat esitellä teoksiasi uusille yleisöille. Niillä voi myös olla pääsy resursseihin ja ammattilaisiin, jotka auttavat edistämään, näyttämään, käsittelemään ja lähettämään taidetta.

Kuratoi muiden taiteilijoiden teoksia

Jos et ole itse taiteilija, mutta sinulla on silmää kauneudelle ja rakkautta taidetta kohtaan, voit silti päästä mukaan taiteen maailmaan kuraattorina.

Jotkut taiteilijat eivät ole kiinnostuneita markkinoinnista tai taiteen verkkomyynnin selvittämisestä ja luottavat sen sijaan galleristeihin, kuraattoreihin ja jälleenmyyjiin hoitamaan tätä liiketoiminnan osa-aluetta. Taiteilijoiden kumppanina saat prosenttiosuuden myyntihinnasta vastineeksi liiketoiminnan tuntemuksestasi ja palveluistasi.

On useita tapoja työskennellä taiteilijoiden kanssa myydäksesi heidän taidettaan verkossa – alkuperäisten teostenm painosten tai tuotteiden myynnistä tulostettavien teosten lisensointiin.

2. Päätä, mitä myyt: alkuperäistä taidetta vai jäljennöksiä

Paras tapa myydä taidettasi verkossa riippuu taiteen luonteesta ja valitsemastasi välineestä. Voit valita myydä taidettasi, myydä töiden jäljennöksiä tai molempia.

Kuvataiteilijat, jotka käyttävät klassisia välineitä ja myyvät korkeilla hinnoilla, saattavat myydä ainoastaan alkuperäisiä maalauksia, kun taas digitaalinen taide, jotta voidaan jäljentää ilman laadun heikkenemistä, on loistava vaihtoehto painoksille ja tuotteille.

Itse asiassa useimmilla 2D-välineillä luoduilla teoksilla voidaan herkästi jäljentää rajattomien myyntien tuottamiseksi yhdestä työstä.

Harkitse seuraavia formaatteja:

• Alkuperäinen taide: Maalaus, piirustus, kuvitus (Huom: voit myydä sekä alkuperäistä taidetta että painoksia samasta teoksesta)
• Rajoitettu tai avoin painos: Kehyksissä, ilman kehyksiä tai kankaalle painettuna
• Digitaalinen taide tai digitaaliset lataukset: Työpöydän taustakuvat, mallit, kotona tulostettava taide jne.
• Räätälöity taide: Asiakkaan pyynnöstä tai yrityksen tilaamana.
• Tuotteet: Taiteesi painettuna hattuihin, iPhone-koteloihin, mukeihin, t-paitoihin, emali-pinsseihin, onnittelukortteihin, paperitavaroihin jne.
• Toistopainatukset: Kankaalle, lahjapaperille tai tapetille
• Lisensointi: Teoksen "vuokraaminen" muille brändeille tai julkaisuille (loistava vaihtoehto kuvittajille ja valokuvaajille)
• Yhteistyö brändien kanssa: Rajoitettu kokoelma, jota myydään kumppanibrändin myymälässä

Kuinka myydä maalauksia verkossa

Tämä opas tarjoaa sinulle kaiken, mitä tarvitset taiteilijana myydessäsi maalauksia verkossa. Poikkeuksena osio taiteesi tulostamisesta, jokainen vaihe koskee verkkotaiteen myyntiä sekä alkuperäisille että jäljennöksille.

Kuinka myydä painoksia verkossa

Löydät myös kaikki tiedot, joita tarvitset myydäksesi painoksia verkossa. Tämä opas vie sinut vaiheiden läpi, jotta voit ansaita rahaa myymällä taidetta verkossa jäljentämällä alkuperäistä taidetta myytäväksi yhä uudelleen. Kiinnitä erityistä huomiota osioon taiteesi tulostamisesta sekä siihen, kuinka hyödyntää tarvepainatus-tuotteita aloittaaksesi verkkomyynnin digitaalisen taiteesi avulla vain muutamalla klikkauksella.

Muunlaisten taidejäljennösten myynti

Alkuperäiskansaa edustava taiteilija Patrick Hunter luo edullisia jäljennöksiä teoksistaan tuotteissa, kuten onnittelukorteissa ja vaatteissa.

Jotkut taideteokset, kuten veistokset ovat vaikeammin jäljennettävissä tai käytettävissä tuotteissa. Niidenkin tuotteiden kohdalla, joita on mahdotonta skannata ja tulostaa, on silti tapoja tuottaa lisätuloja suunnitelman perusteella. Esimerkiksi savi- ja keramiikkatöiden valumuottia voidaan käyttää samanlaisten kappaleiden tuottamiseen, ja 3D-suunnitelmia voidaan luoda yhä uudelleen 3D-tulostimella.

Taidepainosten jäljennökset: avoin painos vs. rajoitettu painos

Taiteen jäljentäminen t-paitoihin tai mukeihin, tai taidepainoksina tarkoittaa, että yhdestä taideteoksesta voidaan tuottaa loputtomasti hedelmää tai rajoitetun ajan. On kaksi tapaa myydä taidetta painokopioina: avoimena painoksena tai rajoitettuna painoksena.

Mikä on avoin painos?

Avoin painos tarkoittaa tuotteiden rajattoman määrän tulostamista ja myymistä (alkuperäisen työn jäljennöksiä tai painoksia). Tällä vaihtoehdolla voit jatkaa yhdestä taideteoksesta hyötymistä loputtomasti niin kauan kuin sille on kysyntää.

Kuitenkin teostesi rajaton saatavuus voi heikentää työtäsi kokonaisuudessaan.

Mikä on rajoitettu painos?

Rajoitettu painos tarkoittaa vain tietyn määrän painosten tulostamista ennen kuin ne loppuvat. Nämä ovat usein numeroituja ja taiteilijan allekirjoittamia, mikä lisää niiden arvoa ja aitoutta.

Vaikka vähemmän tuotteita myydään, rajoitettu saatavuus lisää taiteen arvoa, mikä tarkoittaa, että voit myydä painoksia korkeammilla hinnoilla.

Rajoitetun painoksen strategia voi olla tehokas ostajien houkuttelemiseksi, ja erityisten tuotteiden eteen kannattaa nähdä vaivaa. 

Jälleenmyynnin minimoimiseksi voit rajoittaa tiettyjen painosten ostomääriä asiakasta kohden. Tällöin voit priorisoida todellisia faneja varmistaa että heillä on mahdollisuus saada myymiäsi tuotteita.

3. Taiteen valokuvaaminen ja skannaaminen

Tuotteiden valokuvaaminen ja esittäminen selkeästi ja tarkasti on tärkeää kaikissa pienissä verkkoliiketoiminnoissa. Ilman mahdollisuutta tuntea tuotetta, potentiaaliset asiakkaat tarvitsevat parhaan käsityksen ostettavasta tuotteesta selkeiden ja yksityiskohtaisten kuvien kautta.

Taiteen myynti verkossa ei ole poikkeus. Jos kuva työstä on huono tai ei edusta työtä riittävästi, sitä on vaikeampi myydä. Lisäksi saatat joutua vastaamaan tyytymättömille asiakkaille ja käsittelemään palautuksia.

Taiteen valokuvaaminen myyntiä varten

Tuotekuvaus taiteelle on hieman hankalampaa kuin muille tuotteille, ja perusvalaistusasetelma saattaa silti aiheuttaa heijastuksia tai väripoikkeamia. Harkitse ammattilaisen palkkaamista suurempien teosten tai kolmiulotteisten tai kiiltävien elementtien kuvaamiseen.

Jos myyt tuotteita tai muita tuotteita, joissa on taiteesi, tuotekuvauksen yleiset säännöt pätevät:’¨

• Ota selkeitä kuvia useista kulmista sekä lähikuvia, jotka näyttävät tekstuurin ja yksityiskohdat.
• Lifestyle-kuvat (tuotteesi kohtauksessa) ovat erinomaisia verkkosivustosi etusivulle ja sosiaaliseen mediaan ja auttavat näyttämään mittakaavan.

Tarvepainatuspalvelut tarjoavat usein mallikuvia, joita voit käyttää tuotesivuillasi valokuvien sijasta tai niiden lisäksi.

Taiteen skannaaminen myyntiä varten

2D-töille Ken suosittelee skannausta edullisena ja tehokkaana vaihtoehtona valokuvaukselle. "Kustannustehokkain tapa tehdä se on hankkia pöytäskanneri ja skannata työ osissa ja liittää se yhteen digitaalisesti," hän sanoo. "Jos sinulla on kappale, jossa on kiiltävä pinnoite tai hartsi, se on hieman hankalampaa, mutta suurimmalle osalle kankaalle tai paperille tehdyistä töistä se on melko helppoa." Haastavampien skannausten tapauksessa galleriat ja muut tulostuspalvelut voivat auttaa.

Molemmissa tapauksissa haluat lopputuotteen edustavan työtäsi mahdollisimman tarkasti, jotta voit käyttää sitä portfoliossasi tai myydä teosta painoksina tai digitaalisena taiteena.

Lue lisää:

• Miten ottaa tuotekuvia puhelimella

4. Valitse tulostustapa taiteesi tulostamiseen

Taidepainosten myynti edellyttää oikeita tulostusolosuhteita tai hyvää suhdetta tulostajatahoon. Tarjolla on monia vaihtoehtoja aina kotona olevasta mustesuihkutulostin yritykseen, joka hoitaa tehtävän puolestasi. Lisäksi monenlaiset tee-se-itse-ratkaisut auttavat sinua myymään taidepainoksia ja muita tuotteita yleisöllesi.

Omatoiminen tulostus

On mahdollista aloittaa oman taiteesi myynti luomalla laadukkaita painoksia itse korkealaatuisella paperilla, musteella ja kotona olevalla toimistotulostimella. Uutena taiteilijana tämä menetelmä voi pitää kustannukset alhaisina, mutta se voi olla kestämätöntä skaalautuessasi ajan myötä.

Alussa saatat tulostaa, pakata ja toimittaa tuotteet itse, mutta volyymin kasvaessa sinulla ei välttämättä riitä tähän kapasiteetti, jolloin et myöskään ehdi panostaa itse taiteeseen.

Itse tehtävä tulostus rajoittuu yleensä paperilla olevien taidepainosten myyntiin, mutta jotkut erikoistuneet kotitulostimet saattavat sallia tulostamisen kankaspaperille tai kankaalle, joka on suunniteltu erityisesti tähän tarkoitukseen.

Tulostusyrityksen käyttäminen

Paikallinen tai verkossa toimiva tulostusyritys voi jäljentää teoksiasi suurissa määrissä ja voi jopa tarjota alennuksia suurtilauksista, jos tulostat monia samoja teoksia. Tämä voi olla paras tapa myydä taidetta verkossa, jos sinulla on pieni katalogi ja korkea myyntimäärä näistä teoksista.

Tässä menetelmässä olet silti vastuussa myymiesi painosten pakkaamisesta ja lähettämisestä verkossa. Nämä yritykset voivat usein tuottaa korkealaatuisia painoksia edistyneempien tulostimien ansiosta.

Tarvepainatus-palvelut

Tarvepainatus on yksi helpoimmista ja halvimmista tavoista myydä taidetta verkossa, erityisesti tuotteille. Tämä lähestymistapa integroituu verkkokauppaasi, tulostaa ja lähettää tilaukset automaattisesti asiakkaille. Se on myös budjetin kannalta järkevä ja poistaen tarpeen etukäteisinvestoinnille laitteisiin tai varastoon.

Tarvepainatus-yrityksen käyttäminen voi olla hyvä ratkaisu, kun tilausten määrä ylittää tietyn rajan. hän Sen avulla sinun tarvitsee usein vain ladata malli ja ulkoistaa muu kumppanille. Tällöin voit myös keskittyä taiteen luomiseen ja verkostoitumiseen.

Tarvepainatus-tuotteet eivät rajoitu vain paperipainoksiin. Taiteesi voidaan painaa monille myytäville esineille puhelinkoteloista tarroihin.

💡 Vinkki: Pyydä näytteitä tarvepainatus-palveluntarjoajalta, jotta voit tarkistaa painoksen värit ja laadun. Tämä on erityisen tärkeää, jos tuotteet lähetetään suoraan asiakkaille.

5. Rakenna brändi

Kun opit myymään taidettaan, brändisi voi kehittyä luonnollisena jatkeena taiteellesi. Valitsemasi tyyli ja väline määrittelevät sinut taiteilijana ja houkuttelet luonnollisesti faneja ja ostajia pelkästään tämän perusteella. On kuitenkin monia päätöksiä, jotka sinun on tietoisesti tehtävä, kun alat ajatella itseäsi liiketoimintana sekä taiteilijana.

Koska taide on henkilökohtainen ja joskus emotionaalinen ostos, bränditarinasi taiteilijana voi vaikuttaa jonkun ostopäätökseen. Ja muiden bränditekijöiden, kuten pakkauksen ja sivuston suunnittelun, tulisi peilata tai täydentää itse työn visuaalista estetiikkaa.

Brändäyksesi tulisi vastata seuraaviin:

• Luotko ja myytkö taidetta omalla nimelläsi, salanimellä vai brändinimellä?
• Kuinka lähestyt brändi-tarinankerrontaa? Kuinka paljon henkilökohtaista tarinaasi kerrot?
• Onko sinulla missio, arvoja tai asia, jonka haluat viestiä brändisi kautta?
• Mikäon brändi-identiteettisi visuaalinen suunta taiteen lisäksi? Mikä on viestintäsi sävy?
• Mitä brändielementtejä tarvitset? Vaikka sinulla ei olisi suunnittelutaitoja tai budjettia palkata graafista suunnittelijaa, voit luoda logon logo-työkalulla ja toteuttaa brändäyssuunnittelun ilmaisilla ja yksinkertaisilla työkaluilla.

Näiden kysymysten vastaukset auttavat sinua rakentamaan brändiohjeistuksen, joka muodostaa perustan verkkosivuston suunnittelulle, markkinointimateriaaleille jne. Jos lopulta skaalaat liiketoimintaasi, nämä ohjeistukset auttavat sinua ylläpitämään brändin johdonmukaisuutta, kun delegoit tehtäviä henkilöstölle tai muille kumppaneille.

Bränditarinasi voi nousta esiin useissa paikoissa, mukaan lukien sosiaalisen median sisällössäsi, pakkauksesi lisäyksissä ja verkkosivustosi Tietoa-sivulla, kuten tässä australialaiselta taiteilijalta Sarah Migliaccolta.

Monet taiteilijat rakentavat fanikuntia perustuen heidän verkkopersooniinsa tai henkilökohtaisiin brändeihinsä, jotka ovat tiiviisti sidoksissa heidän taiteeseensa. Tatiana Cardona, tunnetaan myös nimellä Female Alchemy, on valinnut laittaa kasvonsa sosiaalisen median strategiansa keskiöön.

6. Hinnoittele tuotteesi

Kuinka myydä taidettasi verkossa – ja todella ansaita rahaa sillä? Elämisen tekeminen työskentelevänä taiteilijana on mahdollista, jos tiedät, kuinka arvostaa ja hinnoitella työsi. Taiteen hinnoittelu on haastavaa, koska se ei välttämättä sovi siististi tyypillisiin hinnoittelustrategioihin.

Alkuperäisen taiteen hinnoittelu

Minkä tahansa liiketoiminnan pyörittäminen, joka on kestävä pitkällä aikavälillä, edellyttää kannattavuutta jossain vaiheessa. Tämän saavuttamiseksi sinun on hinnoiteltava taiteesi asianmukaisesti. Jos olet juuri aloittamassa maalausten verkkomyynnin kokeilua etkä ole laajalti tunnettu, voit aloittaa yksinkertaisella kaavalla alkuperäisen taiteesi hinnoitteluun:

Myynti- ja markkinointikustannuksesi + materiaalikustannukset + muut kulut + katteesi (voitto) = vähittäishinta

Tässä menetelmässä on hyödyllistä ottaa huomioon taiteen luomiseen käyttämäsi aika. On tyypillistä, että taiteilijat aliarvioivat aikansa ja työnsä, erityisesti alussa.

Missä yllä oleva kaava epäonnistuu, on se, että taiteen arvo on subjektiivinen eikä välttämättä riipu konkreettisista yksityiskohdista, kuten materiaalikustannuksista tai työtunneista. Kuuluisat ja menestyneet taiteilijat voivat saada eksponentiaalisesti enemmän kappaleesta, jolla on suunnilleen samat luomiskustannukset kuin uudella taiteilijalla. Tarkista markkinat vertaillaksesi hinnoitteluasi samanlaisiin taiteilijoihin samanlaisilla tasoilla ja säädä vastaavasti.

💡 Vinkki: Voit työskennellä galleristien kanssa, jotka ovat asiantuntijoita taiteen arvottamisessa ja hinnoittelussa, asettaaksesi hinnan, joka on järkevä sinulle, gallerialle ja markkinoille. Huomaa, että galleria ottaa osan vähittäishinnasta myydessään maalauksia verkossa ja tosielämässä.

Taidepainosten hinnoittelu

Taidepainosten tai muiden jäljennösten myynti voi seurata yksinkertaisempaa hinnoittelukaavaa:

Tulostuskustannukset + myynti- ja markkinointikustannuksesi + muut kulut + katteesi (voitto) = vähittäishinta

Katteesi voi olla asteikolla riippuen siitä, myytkö avoimia vai rajoitettuja painoksia. Muut kulut voivat sisältää toimistotarvikkeita, ohjelmisto- tai sovellusmaksuja, ammatillisia palveluja, studiovuokraa ja muuta.

On myös tärkeää viestiä avaintekijöistä hinnoittelupäätösten taustalla. Näiden päätösten viestiminen asiakkaalle on tärkeää, varsinkin jos hintasi ovat keskimääräistä korkeammat.

Lue lisää:

• Tuotteiden hinnoittelu 3 yksinkertaisessa vaiheessa
• Hinnoittelu tukkumyynnissä: voittomarginaali ja kaavat

7. Rakenna verkkokauppa myydäksesi taidettasi verkossa

Paras tapa myydä taidettasi verkossa on Shopify-kaupan perustaminen. Olet jo tehnyt paljon työtä, jos olet luonut brändiohjeistukset, hinnoittelun ja liiketoimintamallin (alkuperäiset, painokset tai tuotteet) – tämä osa on yksinkertaisesti kokoamista.

Tärkeät sivut

Jokaisessa verkkokaupassa tulisi olla muutama avainsivu, joita asiakkaat odottavat näkevänsä selatessaan. Näitä ovat etusivu, yhteystietosivu, Meistä-sivu, kokoelmasivut ja tuotesivut. Joitakin vähemmän tunnettuja mutta tärkeitä sivuja harkittavaksi ovat käyttöehdot, UKK, tietosuojakäytäntö ja toimituskäytännöt.

Taiteilijoille galleria- tai portfoliosivu voi myös olla hyödyllinen, jos suunnittelet lisensoimaan työsi, myymään gallerioiden kautta, tarjoamaan räätälöityä taidetta tai houkuttelemaan brändiyhteistyötä.

Verkkokaupan suunnittelu ja teemat

Kun perustat verkkotaidekauppaasi, valitse Shopify-teema, joka antaa tilaa taiteellesi – suuret kuvat ja runsaasti valkoista/negatiivista tilaa. Teemat ovat kuin malleja, joiden päälle rakennat, kerrostamalla omia kuvia ja tekstejä, ja säätämällä värit ja asettelun liiketoimintaasi sopivaksi.

Vaikka Shopify-teemat on suunniteltu mukautettaviksi helposti ilman koodia, voit säätää teemaasi vielä enemmän palkkaamalla Shopify-asiantuntijan auttamaan sinua suunnittelu- tai kehitystyössä.

Sovellukset taidekaupoille

Shopify App Store on täynnä sovelluksia, jotka liitetään suoraan verkkokauppaasi ratkaisemaan erityisiä kipupisteitä, lisäämään ainutlaatuisia ominaisuuksia ja auttamaan kauppasi vaivattomassa pyörittämisessä – antaen sinun keskittyä liiketoiminnan luoviin näkökohtiin.

Sovellusehdotuksia taiteen verkkomyyntiin:

• Tarvepainatuksen sovellukset. Jos myyt taidettasi digitaalisina painoksina ja tuotteina, sovellukset kuten Creativehub, Printful tai Printify voivat synkronoida kauppasi kanssa.
• Galleria-sovellukset. Esimerkiksi POWRful Photo Gallery voidaan käyttää luomaan portfolio tai katalogi työstäsi jaettavaksi gallerioille tai brändeille, jotka etsivät yhteistyötä kanssasi.
• Sosiaalisen markkinoinnin sovellukset. Pidä sivuston sisältö tuoreena sovelluksella kuten Instafeed, joka vetää Instagram-kuvia galleriaan sivustollesi.
• Tuotesivun sovellukset. Jos tarjoat tiettyä taideteosta päällekkäisillä vaihtoehdoilla (koko, kehys tai ei kehystä, paperityyppi jne.), käytä sovellusta kuten SC Product Optionsia kerrostaaksesi tuotevariantteja.

Lue lisää:

• Parhaat ilmaiset Shopify-sovellukset: 20 esimerkkiä

8. Muita kanavia taiteen myymiseen verkossa

Mikä on paras paikka myydä taidettasi verkossa? Oman verkkokauppasi lisäksi se on siellä, missä ihanteellinen asiakkaasi jo viettää aikaa. Jos olet kerännyt seuraajia tietylle sosiaalisen median kanavalle, esimerkiksi, se voi olla loistava paikka aloittaa.

Monikanavaisen strategian omaaminen on tärkeää itsenäisyytesi suojaamiseksi sisällöntuottajana. Oma verkkokauppasi mahdollistaa tilasi ilmeen ja tunnelman omistamisen sekä rakentamasi yleisön. Mutta muiden kanavien kerrostaminen voi auttaa sinua pääsemään lisämarkkinoille ja rakentamaan henkilöbrändiäsi taiteilijana.

Missä myydä taidettasi verkossa:

• Itsenäinen verkkokauppasivusto mahdollistaa myynnin verkossa käyttämällä verkkokauppa-alustaa kuten Shopify.
• Verkkomarkkinapaikat kuten Etsy, Amazon tai eBay voivat liittyä suoraan verkkokauppaasi, mahdollistaen myyntien synkronoinnin ja laajempien yleisöjen tavoittamisen.
• Muut taidekohtaiset markkinapaikat auttavat sinua näkymään siellä, missä taiteen ystävät kokoontuvat (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America jne.).
• Sosiaalisen myynnin kanavat kuten Facebook ja Instagram, jotka integroituvat Shopify-kauppaasi. Myy TikTokissa ja toteuta TikTok-mainoksia ohjataksesi faneja kauppaasi.
• Tukkumyynti tai konsignaatio muille verkkoboutiqueille ja gallerioille. Voit selata tukkumarkkinoita löytääksesi yhteensopivia jälleenmyyjiä, jotka haluavat myydä taidettasi.
• Yhteistyöt muiden taiteilijoiden kanssa, jotka myyvät taidetta verkossa. Saat näkyvyyttä heidän yleisöilleen tuottamalla yhteistyötaidetta myytäväksi ja mainostettavaksi sekä omalla että heidän sivustollaan.

9. Myy taidettasi gallerioissa, pop-up-myymälöissä ja tapahtumissa

Koska Maria työskentelee usein perinteisillä välineillä, suuri osa hänen työnsä tekstuurin ja mittakaavan vaikutuksesta katoaa digitaalisesti. "Se on todellista fyysistä työtä, joten kun teemme näyttelyitä, voit kävellä galleriaan ja nähdä, että olen todellinen henkilö, jolla on teknisiä taitoja ja joka osaa tehdä maalauksia ja suuria installaatioita," hän sanoo.

Taiteilijat voivat myös tavata faneja ja löytää uusia yleisöjä myymällä taidetta offline-tilassa. Voit käyttää henkilökohtaisia kokemuksia ohjataksesi ihmisiä takaisin verkkokauppaasi.

Harkitse seuraavia asioita myydessäsi omaa taidettasi tosielämässä:

• Tee yhteistyötä gallerian kanssa näyttääksesi teoksia ja herättääksesi kohua.
• Tutki paikallisia taidemarkkinoita, taidemessuja ja tapahtumia, ja pystytä kertaluonteinen tai puoliksi pysyvä myyntipiste.
• Konsignoi tai myy tukkuna taide-, lahja- tai lifestyle-vähittäiskauppoihin, tai pystytä pieni pop-up-kauppa olemassa olevan kaupan sisään.
• Avaa studiosi yleisölle, kun lanseeraat verkkosivustosi, tai pidä johdonmukaisia viikoittaisia avoimia studio-tunteja kutsuaksesi faneja prosessiisi.
• Järjestä pop-up-myymälä (tee yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa kustannusten vähentämiseksi).
• "Lainaa" tai konsignoi teoksia sisustukseen nouseville vähittäiskaupan yrityksille kuten kahviloille vastineeksi näkyvyydestä.

Teknologiset edistysaskeleet, kuten 3D ja AR verkkokaupoille ja trendi kohti digitaalisia kokemuksia, voivat merkitä suuria muutoksia taidemaailmassa tulevaisuudessa. On tärkeää seurata kuluttajatrendejä samalla kun opit myymään taidettasi ja kasvattamaan liiketoimintaasi.

10. Tee yhteistyötä gallerioiden kanssa

Voit työskennellä gallerioiden kanssa myydäksesi taidettasi puolestasi, jos et ole kiinnostunut taiteen liiketoimintapuolesta, tai lisäkanavana täydentämään omia ponnistelujasi. Tämä kumppanuus voi antaa sinulle pääsyn uusiin yleisöihin, mukaan lukien vakavat taideostajat ja taidekeräilijät.

Tässä on muutamia asioita, joita kannattaa tehdä ja välttää työskennellessäsi gallerioiden kanssa:

• TEE taustatutkimusta gallerian sosiaalisen median tileistä. Gallerian tulisi pystyä antamaan sinulle laajempi näkyvyys kuin mitä voit saada itse.
• ÄLÄ lähesty galleriaa sosiaalisen median kautta (ellei he erityisesti pyydä sitä).

• TEE tutkimusta ja ota yhteyttä vain niihin gallerioihin, jotka edustavat omaa tyyliäsi vastaavaa työtä.
• ÄLÄ uhraa laatua määrälle. Valitse muutama parasta galleria, jonka kanssa haluat eniten työskennellä, ja lähetä yksilöllistä yhteydenottoa jokaiselle.

• TEE kotiläksysi. Etsi gallerian johtajan tai kuraattorin nimi. Sähköpostin personoiminen on hyvä ensimmäinen askel tässä prosessissa.

11. Lisensoi taiteesi

Fyysisen taiteen, sekä alkuperäisten että jäljennösten, myynnin lisäksi on toinen tapa ansaita rahaa taiteilijana: lisensointi. Taiteesi lisensointi tarkoittaa luvan myymistä brändille, yritykselle, laitokselle, virastolle, kuvapankille tai henkilölle käyttää digitaalista versiota kuvastasi tiettyyn käyttötarkoitukseen ja tietylle ajanjaksolle.

Lisensointisopimukset vaihtelevat ja voivat sisältää rajattomat käyttöoikeudet tai oikeuden käyttää digitaalista taidekuvaa loputtomasti, vaikka yleensä on rajoituksia taiteilijan suojaamiseksi. Ymmärrä, mitä allekirjoitat ennen kuin teet minkäänlaisen laillisen sopimuksen, ja varmista, että säilytät edelleen omistusoikeuden kuvaasi.

💡 Vinkki: Ota yhteyttä sopimuslakimieheen saadaksesi apua lisensointisopimusten ehtojen neuvottelussa. Tämä on erityisen tärkeää, kun saat enemmän arvostusta tai taiteesi arvo kasvaa.

12. Markkinoi taidebrändiäsi

Monet taiteilijat kuten Maria aloittivat sosiaalisessa mediassa, kasvattaen seuraajamääräänsä ensin ennen kaupan lanseeraamista ja työnsä kaupallistamista. Kanava, jossa olet saanut eniten vetovoimaa alussa, on luonnollinen paikka käyttää energiaasi ja markkinointidollareitasi ensin.

On useita tapoja markkinoida taidettasi ja ohjata liikennettä myyntikanaviin. Kokeile näitä markkinointistrategioita brändillesi:

• Maksulliset mainokset. Suorita mainoskampanjoita alustoilla kuten Google tai Facebook.
• Investoi orgaaniseen sosiaalisen median sisältöön julkaisemalla jatkuvasti ja olemalla usein yhteydessä faneihin ja verkossa oleviin taideyhteisöihin.
• Järjestä kilpailuja tai tarjoa eksklusiivisia alennuksia. Käytä näitä sähköpostilistasi rakentamiseen.
• Käytä vaikuttajamarkkinointia. Ota yhteyttä tekijöihin ja lehdistöön, kun lanseeraat sivustosi tai uuden kokoelman.
• Sovella SEO:ta. Opi verkkokaupan hakukoneoptimoinnista (SEO) auttaaksesi parantamaan kauppasi löydettävyyttä hakukoneissa.
• Kokeile offline-markkinointia. Osallistu taidenäyttelyihin ja -markkinoille tai työskentele gallerian kanssa laajentaaksesi ulottuvuuttasi uusiin, suurempiin yleisöihin.
• Käytä sisältömarkkinointia. Hyödynnä asiantuntemustasi luodaksesi sisältöä taiteen ympärille, oppaita, kulissien takana -kurkistuksia jne., joko blogin, TikTok-tilin, YouTube-kanavan tai podcastin kautta.

Lue lisää:

• Miten ohjata liikennettä verkkosivustolle – 26 toimivaa tapaa
• Myyminen TikTokissa: Opi kaikki olennainen ja aloita jo tänään

13. Pakkaa ja lähetä taideteoksesi

Koska taide on visuaalista, sinun tulisi kiinnittää huomiota pienimpiin yksityiskohtiin, aina siihen asti, miten taiteesi pakataan ja lähetetään. Ehjänä saapuva taide on vähimmäisvaatimus – anna asiakkaillesi avaamisokemus, joka vastaa työhösi laittamaasi laatua ja huolellisuutta.

Koska taide voi olla haurasta, noudata näitä ohjeita varmistaaksesi, että työsi saapuu turvallisesti ja ehjänä.

Tee-se-itse-toimitus taiteelle

Jos lähetät alkuperäistä taidetta tai päätät lähettää painoksia ja kankaita itse tulostus- ja toimitusyrityksen sijaan, ole erityisen varovainen pakkaamisessa. Suuremmat painokset ja julisteet on parasta lähettää pahviputkissa, ja pienemmät painokset jäykissä pahvipostikuorissa.

Käytä glassine-paperia (vesi- ja rasvankestävä paperi) tai läpinäkyviä sellofaanitaskuja suojataksesi painoksia pakkauksen sisällä. Räätälöity brändätty pakkaus kuten silkkipaperi tai polymailerit, joissa on brändäyksesi tai taiteesi, voivat tuottaa iloa asiakkaille ja parantaa heidän kokemustaan brändistäsi.

Monet verkkokauppa-alustat integroituvat toimitustarjoajien ja toimitussovellusten kanssa, jotta voit sinua löytää parhaat toimitushinnat jokaiselle markkinalle ja paketille. Päätä, tarjoatko ilmaisen toimituksen ja sisällytät toimituskustannukset vähittäishintaan vai veloitatko kiinteän maksun pitääksesi toimituksen läpinäkyvänä.

Kalliiden ja ylisuurten alkuperäisten taideteosten lähettäminen

Kehystetyt teokset ja kankaat vaativat lisävarotoimenpiteitä. Pakkaustarvikeliikkeet tarjoavat pakkaus- ja lähetysmateriaaleja kuten pahvikulmia ja erikoislaatikkokokoja, jotka on suunniteltu erityisesti taidetta varten.

Taiteen lähettäminen suoraan tarvepainatuksella

Helpoin tapa myydä taideteoksia verkossa on ulkoistaa kaikki painatus, täyttäminen ja toimitus tarvepainatuskumppanille. He pystyvät saamaan loistavia toimitushintoja volyymin ja kumppanuuksien ansiosta kuljetusyhtiöiden kanssa.

Kuvataiteen kuljetusvakuutus

Vakuutus on tärkeä, kun lähetät alkuperäisteoksia, koska kadonnutta tai vahingoittunutta pakettia ei voi korvata. Monet tavalliset kuljetusyhtiöt tarjoavat melko perusvakuutuksen useimmille paketeille, ja jos myyt taidettasi, sinun tulisi tutustua kunkin kuljetusyhtiön vakuutustarjousten erityisiin lisäkustannuksiin ja rajoituksiin.

Kalliin teosten kohtalla kannattaa tutkia yksityisen rahtiyhtiön tai taiteen käsittelyyn erikoistuneen kuljetusyhtiön käyttöä korkeammista kustannuksista huolimatta.

14. Plagiointi ja taiteilijoiden tekijänoikeudet

Jäljittelijät ja plagiointi ovat valitettava todellisuus liiketoiminnan harjoittamisessa. Joskus taiteilijat joutuvat turvautumaan oikeustoimiin, jotta saavat tarvittavat korvaukset tekijänoikeusrikkomuksissa.

Gallerioille, jotka edustavat useita taiteilijoita ja myyvät taidetta verkossa, jäljittelijäverkkosivustot ovat jatkuva ongelma. Taiteilijoiden ja yritysten tulisi hakea tekijänoikeuslakimiehen neuvoja immateriaalioikeuksien suojaamiseksi ennen kuin rikkomuksia

Aloita taiteen myynti verkossa jo tänään

Monille nouseville taiteilijoille paras tapa oppia myymään taidettaan verkossa on aloittaa sillä, mitä sinulla on käytettävissäsi. Verkkomyynti voi toimia laukaisualustanasi vaikkapa kellarista tai keittiönpöydältä käsin. Joustavana ja aloittelijaystävällisenä alustana Shopify tukee liiketoimintaasi jokaisessa vaiheessa.

Kansikuva: Pete Ryan